König Drosselbart gehört zu den Projekten, bei denen

sich mein bühnenbildnerisches Herz richtig ausleben könnte.

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Auf der schmalen und tiefen Bühnenfläche des Studios,

und später auf der breiteren und flachen Bühne anderes Theaters  brauchten wir Protagonisten für dieses Märchen,

mit denen es möglich war, an unterschiedlichen Orten zu spielen: ein Schloss, in dem die Prinzessin Verstecken spielen kann, einen mittelalterlichen Jahrmarkt, die freie Natur mit einem Zelt und die Möglichkeit zur Rückkehr in das Schloss, wo die Hochzeit gespielt werden sollte.

Jeder Bühnenumbau sollte direkt von den Darstellern

vor den Zuschauern stattfinden können.

 

Meine Lösung waren leicht verschiebbare beidseitige

Kulissen. Vier davon wurden als Marktstände gestaltet  

und hatten umgedreht das gotische Schloss auf ihrer Rückseite. Seitlich gab es Vorhänge, mit denen auch das Zelt gebaut werden konnte.   

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Zwei weitere, in alle Richtungen bewegliche Kulissen haben von einer Seite das Tor des Schoßes und von

der anderen Seite eine große Weltkarte abgebildet.      

Außerdem hatten die Schauspieler mit variablen

Kulissen weitere Möglichkeiten, mit denen viele humorvolle Momente auf der Bühne entstehen

konnten.