ROSTMALEREI | Bilder mit Authentizität und Aussage

ABSOLUT ABSURD

ROST | VERGOLDUNG | ÖL

6. Juni - bis 17. August 2025

Gemeindehaus der Propsteikirche

St. Trinitatis, Leipzig

Vernissage: 15. Juni 2025

um 16:00 Uhr Vernissage im Saal

des Gemeindehauses

in zeitgenössischer sakraler Malerei

ANGST IN GETSEMANI

30x40 | Leinwand, 2025 Eisen., Kupfer., Gold., Bronzedispersion, Öl

DIE ZWEI ENGEL

80x50 | Leinwand, 2024 Kupfer., Eisen., Bronze. und Golddispersion, Öl

OBJEKT „BOTEN DES FRIEDENS“ | das in der Zeit reifende Ausstellungsexponat auf dem Hof der Propsteik

Holzkonstruktion, ca. 200x100 cm | 2025 Modell im Maßstab 1:20 Die Einzelteile des Objektes sind in die 4 Himmelsrichtungen ausgerichtet. Es vermittelt eine Aussage zu den in alle vier Richtungen des Himmels verkündigten Evangelien. Das Objekt wurde mit Korrosionsfähigen Pigmenten bemalt, vergoldet und oxidiert. Einige Eisenflächen wurden fixiert und einige natürlich belassen. Diese werden durch Luftfeuchtigkeit korrodieren und die Symbole der vier Evangelisten immer intensiver herausbilden.

ANGST IN GETSEMANI

30x40 | Leinwand, 2025 Eisen., Kupfer., Gold., Bronzedispersion, Öl

1/5

Mittelpunkt des Projektes ABSOLUT | ABSURD sind christliche Geschichten und Gedanken, die von der Perspektive des rationalen Denkens her absurd sind und für viele Menschen fremd.

Andere empfinden diese konkreten Gedanken als vollkommen – also als absolut.

Diese christlichen Geschichten und Gedanken sind der thematische Kern der MUSIK VON JOHANN SEBASTIAN BACH.

Deswegen habe ich mein Werk und die Vernissage mit der Musik Bachs eng verknüpft.

Der Komponist hat lebenslang darauf hingearbeitet, mit seiner ursprünglich liturgischen Musik den unbegreifbaren Gott zu verstehen und zu loben.

Noch nach hunderten von Jahren wird mit seinen Werken über Religiosität nachgedacht.

Weltweit bieten sie positive Lebensimpulse, unabhängig von Herkunft und Konfession.

Dieses Thema integriere ich in die Gegenwartskunst mit Malerei, Objekt, Grafik und Tanzperformance am Objekt.

Alle Disziplinen werden vom Prozess der "REIFUNG IN DER ZEIT" und durch die Musik Bachs miteinander verbunden.

Herausgefordert, die Religiosität mit Gegenwartskunst zu verbinden und vom Ziel,

die Grenze zwischen SAKRALEN und ZEITGENÖSICHEN Darstellungsformen zu verschieben, stellte ich mir beim Schaffen die Fragen: WAS IST EINDEUTIG SAKRAL UND WAS ZEITGENÖSSISCH?

Die musikalische Umrahmung der Vernissage wird in einer kammermäßigen Besetzung gespielt. Darunter Flügel, Fagott, Oboe, Bratsche. Flöte und Sopran aus den folgenden Kompositionen und Kantaten: Charles Gounod "Ave Maria“ für Gesang: Johannespassion, BWV 245 Choral: "Dein Will geschehe"Choral: "Ach großer König" und andere. Die Kantate BWV 34 „O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe“ wird während der Performance auf dem Kirchhof gespielt.

Mit der Bilderkollektion GESCHRIEBEN IN ROST

steht der MENSCH in seiner vollen Lebendigkeit

und Vergänglichkeit, mit seinen Stärken und Schwächen in der Beziehung zur Göttlichen

Ewigkeit im Mittelpunkt.

Die von Material und Strukturen metaphorisch ausgesagte Symbolik wird von der Künstlerin bei der Bilderkollektion GESCHRIEBEN IN ROST in voller Breite entwickelt.

Die Aufmerksamkeit der Künstlerin konzentriert sich in

diesem Fall mehr auf ihre Arbeit mit den Säuren.

Die mit dem Wasser entstehende Korrosion setzt sie in

Kontrast zu den Metallflächen, die von ihr mit Säuren oxidiert werden. Dabei schafft sie unterschiedliche Nuancen und Oxidationsstufen, die sie gezielt in Kontrasten und Harmonien nebeneinander komponiert, oder überlappt.

Die Suche nach neuen Strukturen und tieferen Farbtönen führte die Künstlerin zu EXPERIMENTEN mit VERGOLDUNG.

ALLEIN

100x100 | 2024, Leinwand Eisendispersion, Eisenpulver, Metallflocken

GEBET

80x80 | 2024, Leinwand Silber., Eisen. und Bronzedispersion

DER PRIESTER

70x50 | 2024, Leinwand Bronze. und Silberdispersion, Säure, Vergoldung

ALLEIN

100x100 | 2024, Leinwand Eisendispersion, Eisenpulver, Metallflocken

1/9

Um tiefe dunklere Farbtöne zu schaffen, verwendet Zdenka Migaš Goril’ová erstmalig eine BRONZE-Dispersion, die sie auf ganz eigene Weise in einen ganz schwarzen Farbton umwandelt. In einigen Bildern schreibt die Künstlerin kalligraphisch Sätze mit Säuren, oder verdünnten Dispersionen.

Evgeniya Yarková

https://youtu.be/SDb32YRfmjc

URHEBERSCHAFT

DER ROSTMALEREI

Migaš Goriľová verwendet eine spezielle Technik der Rostmalerei an, die sie im Verlauf ihres künstlerischen Experimentierprozesses selbst (als Maltechnik) entwickelt hat. Die Technik basiert auf der Bearbeitung von Eisen- und Metalldispersionen, darunter Kupfer, Gold und Silber. Im Rahmen dieser Technik arbeitet Migaš Goriľová mit Patina

und erschafft fiktionale sowie abstrakte Kompositionen.

Diese Technik verwendet Migaš Goriľová mit traditionellen künstlerischen Werkzeugen an, darunter Spachtelmasse,

Acryl- und Ölfarbe, die als Grundlage dient. So zeigt sie die Schönheit und Einzigartigkeit von Farben, die den Betrachtern eher von der zeitgenössischen Bildhauerei bekannt sind. Die Künstlerin erreicht das gewünschte Ergebnis vor allem mithilfe von Wasser und dann arbeitet mit den Säuren, um detailliertere Formen zu erschaffen.

Bei der Verwendung von Kupfer-, Gold- und Silberdispersionen

und vor allem von Eisen begießt und verdünnt die Künstlerin diese zunächst mit Wasser und lässt das Wasser dann das Material korrodieren. Während des Oxidationsprozesses bewegt sie das Metallpigment in die Richtungen und Formen, die es ihr ermöglichen, das gewünschte Motiv zu erschaffen.

Dr. Phil. Evgeniya Yarková

HEIMWEH

IN ROST

NUANCEN

Zweite Bilderkollektion der Rostmalerei

HEIMWEH

120x90 | 2021, Leinwand
Dispersionen: Kupfer, Eisen, Gold

Es war am letzten Abend unserer Sommerferien in meinem Heimatdorf in der Slowakei. Morgen sollten wir wieder nach Deutschland fahren. Nach dem Abendgottesdienst wollte ich noch kurz meine Lieblingslandschaft betrachten. Direkt aus der Kirche ging ich auf einem Feldweg spazieren. Mit meinen silbernen Sandaletten stand ich in Staub und Stroh und roch die Düfte der Wiesen herum.
Da kam mir der Ursprungsgedanke, mein eigenes Heimweh malerisch zu verarbeiten.

HEIMWEH IN ROSTNUANCEN

140x100 | Leinwand | 2021

Gold., Eisen. und Silberdispersion, Säure, Kohlenstift

Das Heimweh fühlt man noch stärker, wenn man in seiner Heimat ist.
Wenn man am liebsten sein Gesicht in die Erde vergraben und nie mehr weg fahren würde. So innerlich und schmerzhaft ist das Heimweh.

WIESE IN MEINEM HERZEN

Triptychon - 3 × 80 × 40 | 2021, Leinwand
Eisen-, Silber-, Kupferdispersionen

Ich komme aus einem Dorf (Topoľovka) im Osten der Slowakei.
Mein Elternhaus steht neben den Wiesen und Getreidefeldern.
Dort ist es leise, die Grillen zirpen, Fliegen und Bienen summen. Die Wiese mit ihren Gerüchen wächst in meinem Herzen überall, wo ich bin.

FREMD

80x60 | 2022, Leinwand
Eisen., Silberdispersion

Wenn man zum ersten Mal in ein fremdes Land kommt, nimmt man alle Unterschiede sehr intensiv wahr. Orientierung im System des Landes findet man schnell, aber das Gefühl, dazu zu gehören und sich einzuleben, braucht sehr lange Zeit. Die Fremdheit habe ich als einen Fleck aus glattem korrodieren Silber auf grobkörnigem eisernen Hintergrund dargestellt.

INNERE WAHRHEIT

60x60 | 2021, Leinwand
Silber. und Eisendispersion

Wegen verschiedenen Gründen und unter bestimmten Umständen treffen wir Schicksalsentscheidungen. In meinem Fall bestand sie darin, das eigene Land zu verlassen.
Es ist wie mit einem Baum, den wir sehen in allen seinen Variationen. Nur der Baum selbst kennt seine Wurzeln, seine innersten Verbindungen und die inneren Wahrheiten. Auf dem Bild ist alles gerostet, auch der Rahmen.

KULTURELLE KONFRONTATION

80x60 | 2022, Leinwand
Kupfer., Silber., Eisendispersion

Im Alltagsleben in einem fremden Land ist man stark konfrontiert mit den kulturellen Unterschieden, die oft ein absolutes Gegenteil
der eigenen
Gewohnheiten sind. Wie viele Missverständnisse entstehen oft trotz den
besten Willens von beiden Seiten. Das Bild
habe ich mit
koordiniertem Kupfer(grüne Fläche)
und unkoordiniertem (rosige Fläche) komponiert. Mit eiserne Nuancen (die braune) wollte ich die
Kontrasten verknüpfen.

INTEGRACIA IM HERZEN

80x60 | 2022, Leinwand
Kupfer., Silber. und Eisendispersion, Säure

BEGEGNUNGEN UNSERER HERZEN

120 x 100 | 2022, Leinwand
Gold. und Eisendispersion, Akryl

Von Zeit zu Zeit lerne ich einen Menschen
kennen, bei dem ich sofort etwas spüre, das mir nah ist. Trotz interkultureller und oft auch
Generationsunterschiederkennt das Herz die
inneren Gemeinsamkeiten. Das verbindet die Welt.

Zdenka Migaš Goriľová

FREUNDINNEN

100x70 | 2021, Leinwand
Kupfer., Silber. und Eisendispersion

Meine ersten freundschaftlichen Kontakte zu einigen deutschen Frauen entstanden über mein Muttersein. Wenn unsere Kinder nicht zusammen gespielt hätten, wären wir nie ins Gespräch kommen. Interessant finde ich die Frage, was schneller entsteht und länger hält: die Freundschaft zwischen uns Müttern oder unseren Kindern?

RÜCKKEHR

100x100 | 2022, Leinwand
Gold. und Silberdispersion, Akryl

MUTTER UND ERDE

90x60 | 2022, Leinwand
Kupfer., Gold., Eisendispersion

Heimweh nach meinem Mutterland vergleiche ich mit der Verbindung zwischen Mutter und ihren Kindern. Mich faszinieren
die Zusammenhänge zwischen Mutterleib und Muttererde, von denen alles Lebendige kommt. Mit Gold symbolisiere ich die uralte und ewige Mutterliebe und mit Kupfer ihre Wärme. Mit Eisen, das aus Mutter Erde kommt, stelle ich an dem Bild die Mutter Erde und ihre Kinder, also uns dar, die zwar gerade geboren sind, aber bald in Muttererde zurückkehren.

ABSCHIED IN UMARMUNG

50x50 | 2022, Leinwand
Rost-Aquarell

Das Bild erzählt über der Sterbestunde meiner Schwiegergroßmutter.
Sie starb in Umarmung ihrer jüngsten, vierten Tochter, meiner Schwiegermutter.

Die Thematik der „vierten Tochter“ nehme ich als etwas mysteriös wahr.

Als Symbol für die vierte Jahreszeit, den Winter, der die Mutter Erde in der Phase der ruhenden Natur betreut.

Betreuen -
das gehört zu Slowakei.

Das Leben zwischen zwei Kulturen, der Slowakischen und der Deutschen, inspirierte mich zur Visualisierung meines eigenen Heimwehs.

In meinen Bildern beschäftige ich mich mit mehreren Fragen

und Fakten der Verwurzelung und der Integration in einem

fremden Land.

In rostigen Nuancen treffe ich Aussagen zu Gefühlen der Fremdheit,

der Wärme des Angenommenseins, der Freude an langsam entstehenden Freundschaften. Innerlich verbinde ich meine slowakische und deutsche Welt mit der nie beantworteten Frage,

ob man deutsch werden kann.

Mit großer Offenheit habe ich mich für mein langjähriges Alltagsleben in Deutschland entschieden, in Vielem bin ich bereits

„Deutsche“ geworden. Das merken meine Verwandten.

Jedoch bleibt das „Slawische“ und genauer das „Slowakische“

in mir immer noch meine ausstrahlende Domäne, dies merken wiederum die Deutschen.

Flyer zur Ausstellung HEIMWEH IN ROSTUANCEN

von Slowakisches Institut in Berlin vom Kunsthistoriker

Ľudovít Petránsky

RUFEN

DES LEISEN

HERZENS

Erste Kollektion der Rostmalerei

Zu Gedanken über die Existenz und die Mutterschaft

hat mich meine innere Lebenserfahrung gebracht:

Ich bin Mutter von 6 Kindern, aber drei von ihnen

verlor ich spontan während der Schwangerschaften.

In der Bilderkollektion meiner ersten Ausstellung der Rostmalerei rede über meine eigene MUTTERLIEBE

und QUAL.

Dadurch vereinige ich mich mit der Malerin Frida Kahlo.

Als Folge eines Unfalls konnte sie keine Kinder bekommen. Sie verarbeitete malerisch mehrere Fehlgeburten – ebenso wie ich, und doch ist dieser Schmerz immer gegenwärtig.

An ihrem Fall erkenne ich, dass Mutterliebe Frauen zeitlos und weltweit verbindet.

AUS MEINEM LEBEN MIT EINEM

„HOSENBERUF"

Unter dem Thema der Mutterschaft habe ich im Jahr 2021 gleichzeitig meine Bühnenwerke ausgestellt.

Ich bin eine Frau mit einem so genannten „HOSENBERUF“. Besser gesagt mit einer Berufung, die den ganzen Menschen braucht.

Zur Berufung gehören die langen Dienstreisen,

für die ich meine Kinder verlassen muss, späte Arbeitsabende am Theater, so dass ich erst in der Nacht nach Hause kommen kann,

lange Endprobenwochen und Termine, zu denen

ich keinesfalls „ausfallen“ darf.

Meine Familie hält mit mir Schritt und hat für meine Abwesenheiten Verständnis, obwohl es für meine Kinder oft schmerzhaft ist – andererseits bringt es ihnen auch viel Freude eine kreative Mama

mit einem fantasievollen Beruf zu haben.

ATELIER EINER BÜHNENBILDNERIN

100x70 | Leinwand, 2020
Kupfer. , Gold. und Eisendispersion, Säure, Acryl, Kohlestift

GEBET EINER MUTTER ZU MUTTER

100x70 | 2021
Dispersionen: Gold, Eisen auf Leinwand

EIN MENSCH

Triptychon 80x60 | 2020
Acryl und Dispersionen: Eisen, Silber auf Leinwand

TIEFEN MEINES LEBENS – "VERLORENES UNIKAT"

100 x 70 | 2020
Eisendispersion, Gewebe-Collage auf Leinwand

Zu diesem Bild hat mich meine innere Qual gebracht: Ich bin Mutter von sechs Kindern,
aber drei von ihnen verlor ich spontan während der Schwangerschaften.

In diesem Bild spreche ich davon und verweise auf den Wert des Menschenlebens.

Dadurch vereinige ich mich mit der Malerin Frida Kahlo.

Als Folge eines Unfalls konnte sie keine Kinder bekommen.

Sie verarbeitete malerisch mehrere Fehlgeburten – ebenso wie ich, und doch ist dieser Schmerz immer gegenwärtig.

An ihrem Fall erkenne ich, dass Mutterliebe Frauen zeitlos und weltweit verbindet.

AUS DER ASCHE DER MENSCHLICHE NICHTIGKEIT“

100 × 140 | 2020
Eisen-, Kupfer- und Silberdispersion auf Leinwand

Das Gemälde wurde vor allem mit Kupfer kreiert, wobei der obere Hintergrund mit Wasser
in Kupferdispersion korrodiert und die Figure mit Säure oxidiert ist.

Die Schatten der Figur und der untere Teil des Gemäldes sind durch
Eisendispersion, die mit Wasser korrodiert ist, entstanden.